Julien Blaine

2014

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Julien Blaine (su verdadero nombre Christian Poitevin), nacido en 1942 a Rognac (Bouches-du-Rhone), es un poeta y cirujano plástico contemporáneo frances, que fue uno de los creadores de la poesía de acción con trabajos tanto en Francia como en el extranjero.

BIO

Julien Blaine crea su primera revista a la edad de 20 años: Les carnets de l'Octéor. Y paralelamente se lanza a la performance y la poésie action, con Reps éléphant 306. Esta performance se compone a partir de la entrevista a un elefante que el va a fotografiar sur bande. Por lo tanto, profundizará en estos dos campos por una parte la publicación y la puesta en cuestión de este apoyo. Del otro la poesía acción, que rompe con la lectura clásica, en el mismo concepto que lo que pudo hacer a a Bernard Heidsieck con la poesía sonora. En 1988, crea los encuentros internacionales de poesía de Tarascon, luego en 1989 crea el Centro internacional de Poesía de Marsella CIPM.

Crea en 1973 la revista internacional Doc(k)s, que junto a ‘Acción poética’ es una de los más antiguas revistas de poesía contemporánea francesa. Doc(k) pretende evidenciar una poesía de lo más diversa. Esta es la razón por la que los números son tanto temáticos como dedicados a países del mundo. A partir de 1990 Julien Blaine abandona la dirección y la edición de Doc(k)s dejandola a cargo de ‘Akenaton’ (Philippe Castellin y Jean Torregrosa), que lleva a DOC(k)s a la exploración de nuevas posibilidades y la revista goza de una visibilidad internacional.

En 2005, decide  a los 60 años dejar la performance, para lanzarse en la “déclar' acción”. Trata de transformar su método de intervención, dando mas importancia a la voz, lo sonoro en detrimento de la acción. Su hija Marie Poitevin, cineasta, realizó una película al respecto: ‘Julien Blaine, el elefante y la caída’. Organiza para celebrar este paron una gira llamada“Bye-bye la perf'” que durará un año. Cada tarde se rodeará tanto de jóvenes escritores como de compañeros de viaje.

Julien Blaine, a lo largo de sus publicaciones, se pregunta sobre el sentido, su formación, y en qué sentido se constituye. Esta investigación se constituyó como poesía elemental. La característica de la poesía elemental tiende a que todo elemento significante se incorpora en el poema. Tanto elementos de tipografía no alfabéticos,como el conjunto de los rastros de la cultura humana de cualquier parte del mundo .

Es en ese sentido en el que Julien Blaine con la poesía elemental construye una forma de arqueología poética del nacimiento del lenguaje y su transformación en el paso del tiempo.

Desde hace unos años, prosigue esta investigación y la publica bajo el título de ‘Cuadernos de la 5ª hoja’.

En las artes visuales, explora el arte magdaleno y azilien, el arte parietal o rodillos pintados del neolítico (gruta de Mas de Azil), mostrando lo que hay de universal y de actual en un gesto o un rastro de presencia prehistórico. Para su exposición el ‘Azilien es contemporáneo (2007-2015)’, combina el arte epistolar con corresponsales del mundo entero, pidiéndoles reproducir el gesto que consiste en empapar su mano en una pintura y en dejar el rastro de la mano sobre un rodillo. Recibe a continuación y documenta estos rodillos, como piezas de museo.

Carlos Llavata. Performance

Un salto al vacío no es un lugar conocido.

No es un lugar conocido.
Un objetivo sería tomar conciencia del
proceso, en su vivencia plena, sin temer
al desconcierto que provoca entender
que la performance/pieza, se encuentra
escondida en lo más
oscuro y desconocido de
nuestro ser/cuerpo/taller...
Este salto al vacío provoca
el descubrimiento
que conformando y
trasvasando conceptos
a formas visibles, se
traducen, probablemente
y con suerte, a un lenguaje cotidiano,
posteriormente, si procede, puede dar
lugar el análisis literario o educacional.
El proceso puede leerse revisitando varias
experiencias pasadas. Una performance
lleva a otra, son páginas que siguen,
capítulos, libros, pero desconozco donde
te llevan. ¡Da lo mismo! Me gusta ir a
alguna parte...
En ocasiones aisladas, aunque
igualmente trascendentales, el uso
de la performance para denunciar/
exhortar con gran energía (esto siempre),
alguna situación concreta, produce el
alejamiento de la experiencia misteriosa,
posiblemente debido a la puntualidad y
concreción de la causa que lo impulsa.

                                   Carlos Llavata

de  Zehar 70-71

Carlos Tejo Veloso. Arte de Acción

     vamos a contar:

1. me aburro
2. no quiero, hoy no
3. no es poesía, ni teatro.
4. ven, acércate
5. tócame más
mucho más

DEL UNO AL 10

1. Reinterpretar la realidad construyendo o reconstruyendo conceptos mediante lo efímero

del tiempo real, del cuerpo y de un contexto socio-espacial determinado.

2. Sin embargo, en muchas ocasiones, no se reinterpreta nada, no se representa;
se juega más bien al despiste para iniciar un camino que no es siempre el mismo.

3. Ya lo tengo: se cambia como las estaciones, se aleja de lo medible y se transita por
terrenos yermos o sorprendentemente exuberantes. Absurdos, también.

4. Hoy no me desnudo.

5. Me aburro.

6. Sí, claro, siempre fuera del mercado.

7. No, no quiero entenderte ni que me entiendas. Mañana, con suerte, habremos olvidado todo.

8. No es poesía. Ni teatro.

9. Producimos desde la no-trascendencia de lo no-objetual, pero no por ello somos algo sublime.

    ¡Y mira que es agradable ser una huella! Aunque sea pequeña.

10. Ven, acércate, si quieres, y tócame. Esto es para consumir ahora. Difícil, parece, llevarlo al papel impreso. Ya sabes que si bien puede convivir con la eternidad, no soporta el paso del tiempo.

ZEHAR

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Nación. Acto Efímero Sin Pretensiones # 3

I Simposium de Arte de Acción de Valencia. Comisariado: Nelo Vilar
Una reflexión política sobre el concepto de NACIÓN

http://carlostejoveloso.tumblr.com/nacion 37290618412/nación-acto-efímero-sin-pretensiones-3-i">http://carlostejoveloso.tumblr.com/post/137290618412/nación-acto-efímero-sin-pretensiones-3-i

  http://carlostejoveloso.tumblr.com/nacion

El KONVENT Espacio cultural. Berga. BCN

EL KONVENT 
El convento de Cal Rosal (Berga) fecha del siglo XIX y formaba parte del conjunto arquitectónico y social de la colonia textil fundada por los hermanos Antonio, Ramón y Agustín Rosal y Cortina. En 1992 el convento abandona sus funciones religiosas y se cede para utilizarse como local de ensayo y a lo largo de los años se ha ido transformando en espacio de arte donde se llevan a cabo todo tipo de actividades culturales, festivales, exposiciones, etc... Asimismo gracias a su encanto, el edificio se utiliza como localización de proyectos de cine, moda, tv.


Astrio - Pasqua Florida from Boogaloo Films on Vimeo.

Dia de la poesía

La poeta Mamen Solanas me envía este poema para celebrar y compartir el Día de la poesía

Detener la palabra
un segundo antes del labio,
un segundo antes de la voracidad compartida,
un segundo antes del corazón del otro,
para que haya por lo menos un pájaro
que puede prescindir de todo nido.
El destino es de aire.
Las brújulas señalan uno solo de sus hilos,
pero la ausencia necesita otros
para que las cosas sean
su destino de aire.
La palabra es el único pájaro
que puede ser igual a su ausencia.

Roberto Juarroz

La campana hermética. Francesc Torres

Expo en el MACBA hasta septiembre.

Francesc Torres (Barcelona, 1948) se encuentra a medio camino entre las propuestas de aquellos artistas que a mediados de los años sesenta se decantaron por la crítica institucional y las de aquellos que, en la década de los ochenta, intentaron la huida del mercado del arte realizando obras que únicamente eran viables dentro del espacio del museo. Torres fue uno de los impulsores de la tipología artística de la instalación multimedia, precisamente en el momento en que el expresionismo y la nueva pintura salvaje constituían las corrientes dominantes. Las instalaciones de Francesc Torres reflexionan de manera crítica sobre el poder, la política, la violencia, la memoria y la cultura de nuestro tiempo.

Forges, dia de la mujer

Hace unos días falleció Forges, genial y critico dibujante que nos ha marcado a varias generaciones en este país. Que la sonrisa no nos abandone.
Aquí una viñeta apropiada para este dia.

Arte, ¿dispositivo de comunicación, censura, expresión o búsqueda...?

 Antoni Miró.   SOBRE LA PROCESSÓ (Serie Dólar) 1975-1976

Desde el informalismo a las nuevas(viejas) prácticas artísticas

El informalismo fue una práctica imperante, en sus tiempo de rebeldía plástica pero su mensaje no duró mucho y ahora se sitúa en ese difuso apartado del arte contemporáneo con valor para los coleccionistas, museos y galerías pero lejos de su fuerza original;´ha pasado a la historia como otra más de esas vanguardias pictóricas a estudiar. 

Ya en la década de los 70 del pasado siglo se produjo una reacción entre las artistas hispanos que conllevó la aparición de Nuevas Corrientes Artísticas influenciadas por el Pop Art y el Expresionismo y así la pintura se mestizó con la fotografía, el cine, la electrografía o la seriación (obras en serie, Warhol etc.)  bien como herramientas o como material documental. Todos conocemos al Equipo Crónica (M.Valdés) y al Equipo Realidad pero uno de sus representantes más interesante fue y sigue siendo Antoni Miro (Alcoi 1944) y es necesario revisar sus obras en estos tiempos de censura y falta de libertad de expresión.

Fmk

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Incluyo un poema de mi autoría sobre el tema.....

Cuidado: ¿ARTE para distraer?

Hay demasiada basura en el mundo,

Demasiado arte-basura
¿Para quién se hace el arte,
para que, por qué, cual es su sentido?

Algunos pensamos que el arte

debe golpear los sentidos,
abrir las mentes,
ser una experiencia vital.

El arte debe hablar de los que no tienen nombre,

los que no cuentan,
los que viven en la periferia
económica, político y social.
El arte debe ser compromiso.

Y no hace falta ser muy creativo,

sólo oír, ser consciente de lo que está pasando,
en los momentos históricos en los que vivimos.
Después conectar el PENSAMIENTO,
Las HISTORIAS Y los MATERIALES,
eso es todo: ARTE.

Félix Menkar

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ELS INCENDIARIS 1974

Más info sobre A. Miró:

Antoni Miró nace en Alcoi en 1944. Vive y trabaja en el Mas Sopalmo. En 1960 recibe el primer premio de pintura del Ayuntamiento de Alcoi. En enero de 1965, realiza su primera exposición individual y funda el Grupo Alcoiart (1965-72) y en 1972 el “Gruppo Denunzia” en Brescia (Italia). Son numerosas sus exposiciones dentro y fuera de nuestro país, así como los premios y menciones que se le han concedido. Miembro de diversas academias internacionales.

En su trayectoria profesional, Miró ha combinado una gran variedad de iniciativas, desde las directamente artísticas, donde manifiesta su eficaz dedicación a cada uno de los procedimientos característicos de las artes plásticas, hasta su incansable atención a la promoción y fomento de nuestra cultura.
Su obra, situada dentro del realismo social. Se inicia en el expresionismo figurativo como una denuncia del sufrimiento humano. A finales de los años sesenta su interés por el tema social le conduce a un neofigurativismo, con un mensaje de critica y denuncia que, en los setenta, se identifica plenamente con el movimiento artístico “Crónica de la realidad”, inscrito dentro de las corrientes internacionales del pop-art y del realismo, tomando como punto de partida las imágenes propagandísticas de nuestra sociedad industrial y los códigos lingüísticos utilizados por los medios de comunicación de masas.
Las distintas épocas o series de su obra como “Les Nues” (1964), “La Fam” (1966), “Els Bojos” (1967), “Experimentacions” y “Vietnam” (1968), “L’Home” (1970), “América Negra” (1972), “L’Home Avui” (1973), “El Dólar” (1973-80), “Pinteu Pintura” (1980-90), “Vivace” (1991-2001), “Sense Títol” (2001-2013) y desde 2014 “Sense Sèrie”, rechazan todo tipo de opresión y claman por la libertad y por la solidaridad humana. Su obra está representada en numerosos museos y colecciones de todo el mundo y cuenta con abundante bibliografía que estudia su trabajo exhaustivamente.
En resumen, si su pintura es una pintura de concienciación, no es menos cierto que en su proceso creativo se incluye un destacado grado de “concienciación de la pintura”, en la que diversas experiencias, técnicas, estrategias y recursos se aúnan para constituir su particular lenguaje plástico, que no se agota en ser un “medio” para la comunicación ideología sino que de común acuerdo se constituye en registro de una evidente comunicación estética.

http://www.antonimiro.com/es/biografia/

Win Mertens en Valencia

Wim Mertens (1953) actuará en el TEM (El Musical) --entradas agotadas-- el día 3 de marzo 2018 a las 9 de la noche; interpretará a dúo grandes temas de su trilogía “Cran aux Oeufs”. El compositor tocará canciones de los álbumes Charaktersketch, What are we, locks, to do? y Dust of Truths; pero también incluirá nuevas composiciones de su próximo álbum.

Wim Mertens, compositor belga, estudió en el Conservatorio de Bruselas y se graduó en Ciencias Políticas y Sociales y en Musicología. Mertens toca el piano y la guitarra clásica. Y a veces canta en una característica tonalidad aguda, utilizando un lenguaje personal e imaginario. Porque para Mertens la música es un vehículo para llegar más allá, un elemento de trascendencia pura que nos invita a compartir, y por medio del cual desea reflejar la época que le ha tocado vivir.

Desde 1980 ha compuesto muchas obras en diferentes formatos, desde canciones o “Lieder” breves y accesibles hasta ciclos complejos de tres y cuatro partes. Han sido obras para formaciones diferentes, desde piano solo hasta orquestas de cámara, a menudo con orquestaciones inusuales, originales y sorprendentes, utilizando grabaciones multi-track: doce piccolos, diez trombones-bajos, trece clarinetes… Esas composiciones se han visto registradas en más de 60 álbumes.

Las actuaciones en vivo siempre han sido una faceta muy importante en el trabajo de Wim Mertens, que ha ofrecido innumerables conciertos como solista, en trio o con su ensemble por toda Europa, América del Norte y Central y en Japón.

FORMACIÓN:
WIM MERTENS, piano, voz
TATIANA SAMOUIL, violín

María Salgado en Nueva Cultura

POETICAS del DISTURBIO

V.M: En Hacía un ruido, que tú misma defines como zona de investigación más que obra cerrada, exploras los límites del lenguaje y juegas con la disposición textual. Esto se está convirtiendo en un gesto cada vez más frecuente en la poesía contemporánea, a veces con un componente de transgresión que no termina de estar muy claro. No es el caso de tu obra, donde la ruptura del lenguaje- el lenguajeo- y el propio espacio de escritura no solo son significativos sino que son fundamentales para comprender tu trabajo. En este sentido, ¿podemos hablar de un giro en la poética de Hacía un ruido respecto de obras anteriores como ferias o 31 poemas? ¿Cómo se relaciona esto con el 15M? ¿Existía una voluntad de transformación social a través de tu poesía antes del 15M?

M.S: El proyecto de Hacía un ruido es bastante marcado en su forma respecto a mis trabajos anteriores, si bien cierta experimentación tipográfica y de disposición de la página ya se anunciaban en ready de alguna manera -como por ejemplo, en el último texto, el de la lista de ciudades, que estaba pensado como un desplegable que no se hizo hasta que me invitaron a participar en un catálogo de arte, y que en el libro apareció dividido en páginas. Temáticamente, ready también contiene una pregunta por la significación política de los disturbios, pero a partir de una forma de poema diferente. Para mí esta pregunta se remonta incluso a 31 poemas, al texto que se titula “poética de la tecla insert” y que habla de los disturbios de 2005 en Francia. La matriz de esta línea semántica es ¿qué pasa cuando se hace arder todo?

Pero, formalmente, el salto lo doy con Hacía un ruido, donde me hago cargo de la práctica del collage y de la doble página pensada como un espacio y un tiempo diferentes al del típico poema alineado al margen izquierdo. Es en 2011 cuando me ocupo de estos dos gestos, muy especialmente a partir del 15M, como una experiencia subjetiva tan fuerte y tan irreversible que hace que ya no me sirva la forma de mis poemas. Para hacerme cargo de aquella experiencia y poder transferir aquel mundo, que era, para mí, básicamente, el mundo de la asamblea, horizontal y desconfiados de la portavocía, problematicé mucho el “yo”. Según van pasando los años, la experiencia del 15M está más relatada y cerrada, pero cuando estábamos sumergidas en ella, era desbordante pensar en cómo contarlo. Esto fue una gran pregunta hacia la forma: cómo contamos la experiencia de ruptura y las tensiones políticas novedosas que están apareciendo -no las previas, sino los nuevos debates acerca de la organización o la idea de pueblo-. Hacía un ruido sirve también como documento, como atesoramiento de unas frases que estaban en el aire y que había que guardar, porque su ciclo estaba terminando. Es, por todo ello, un texto hecho a partir de frases de otros, y de frases mías insertas entre las frases de los otros.

resto del articulo sobre Maria Salgado

La importancia de la cassette en el contexto socio cultural

      Recupero de mis archivos este articulo publicado por Victor Nubla (Macromassa) en el boletín TRANSFORMADORS (Aparador de Cultura Juvenil)  --con el sarcasmo e ironía que le caracterizan-- escrito en febrero de 1987 donde se analizan las ediciones independientes de esa época a cuento del interés por ellas en los últimos meses. 

Memorias de la Pitanza. Fermín Alegre

Ayer 23 F celebramos una tarde diferente, con los relatos de MEMORIA DE LA PITANZA de Fermín, con música, buena gente y amistad.

Entre otros se leyeron estos dos relatos:

PLÁTANOS Y POLIZONES

(leido por Shiro Dani)

Estoy tan cansado de resbalar

que cuando como plátanos

me trago hasta su piel  

          Nunca conocí a mi abuelo Fermín, murió a los 39 años el mismo día que mataron a Durruti, pero mi padre me ha contado muchas historias sobre él: fue un amante de la vida; le gustaba bastante la carne, y si era cruda, mejor; albergaba bajo la faja baturra una navaja con cachas de nácar, y un revólver bajo el sobaco derecho –era zurdo–, que se vio obligado a utilizar en alguna ocasión. En uno de esos lances tuvo que abandonar Teruel y huyó con un amigo hacia el sur. Desde allí embarcaron como polizones en un mercante que venía de Canarias rumbo a Barcelona, un viejo vapor que recaló en varios puertos, demorándose algunos días en llegar a la ciudad condal.

           Hicieron amistad con un polizón andaluz que también huía de la Guardia Civil. Llevaban los bolsillos llenos de nueces robadas que  se comieron el primer día. Pero el hambre, que tiene memoria, volvió a visitarlos al día siguiente. Se pusieron a rebuscar en la bodega que les servía de escondite y no encontraron más que ratas que no se dejaron cazar. Al anochecer, el malagueño se quedó dormido y los dos aragoneses, tozudos como reza el tópico, siguieron buscando con tesón algo que llevarse a la boca. Su terca insistencia se vio recompensada al encontrar en un rincón una cuba repleta de plátanos, rara y exótica fruta para los tiempos de hambruna que corrían, eran los felices años veinte, aunque no lo fueron tanto para algunos. Sin duda irían destinados a deleitar el exquisito paladar de algún catalán adinerado.

             Mi abuelo y su amigo nunca habían probado los plátanos, jamás los habían visto, los conocían de oídas. En los secarrales turolenses semejante fruta tiritaría de frío. Se pusieron como monos de tantos que comieron, pero olvidaron un detalle que a los primates nunca se les ha pasado por alto. Al despertar, el malagueño, más experto en cuestiones frugívoras, les hizo ver un pequeño pero importante matiz que les habría evitado la indigestión soberana que después de saciarse padecieron.

 En su hambre canina

e ignorante

confundieron

continente y contenido

tragándolos a ambos

comieron los plátanos

sin quitarles la piel

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CALDO TERAPÉUTICO (leido por Félix Menkar)

Mi perro es un labrador

El padre de mi madre

también era labrador

Sus amos lo trataban

peor que a un perro 

         Siguiendo con mi padre y su escatología, demos un gran salto hacia atrás, eran los años de su adolescencia, en la época en que vivió con unos tíos que hacían las veces de padres. Tuvo la mala suerte de pillar un constipado que se complicó posteriormente con una plumonía, como decimos allí. Pasó varios días con fiebre muy alta, delirando. Su tía Genara, pionera ecologista, echó mano de la medicina natural. Buscó los ingredientes para preparar el caldo que ya había curado a más de un hijo de los cinco que tenía. Le llevó el brebaje a mi padre, que tomó sin rechistar durante varios días. Era enero, y el caldo estaba caliente. Una noche, ya repuesto y liberado de las fiebres, le preguntó a su tía:

     --Tía, ¿no me habrás dado de beber el mismo caldo que le diste al primo Pepito cuando cayó malico? Me acuerdo que entonces me mandaste salir a la calle a recoger una mierda seca de perro, luego la herviste en el puchero con un churritón de aceite, una pizca de sal y una cabecica de ajos, y caliente, caliente, se la hiciste beber al primo. ¿No me habrás dado eso a mí, verdad, tía?

      --No hijo, no, a ti cómo te voy a dar eso, con lo que yo te quiero. 

Anda, duerme y calla

Ferminico

duerme y calla

Fallas Antifascistas

Valencia, Marzo 2018

Las fallas antifascistas

Existe un episodio poco conocido en la historia de las fallas.

Se trata de la construcción en el año 1937 de cuatro fallas en la ciudad de Valencia.

Fueron realizadas por la Asociación De Intelectuales Para la Defensa De la Cultura, dirigida por Josep Renau, entre los que se encontraban Vicente Canet, Modesto González, Fulgencio García, Enrique Vilar, Manuel Edo, José Sebastián, José Soriano, D. Archelós, Rafael Raga y Regino Mas.

Las fallas llevaron por nombre La Catedral, Coses d’ara, El Betlem d’enguany y La balanza del món.

La intención era doble: por un lado apoyar la causa antifascista y emplear el arte como estrategia propagandística, y, por otro, reivindicar y recuperar el sentido crítico, popular y transgresor de las fallas de antaño.

Sin embargo, estas fallas no pudieron ser plantadas. Queipo de  Llano amenazó con bombardearlas, por lo que Valencia sacrificó sus Fallas; y

destinó el dinero a ropas y víveres para los milicianos.

Bocetos de Gori Muñoz

¿Quiénes somos?

Colectivo Foko somos un grupo de personas que se preocupan por recuperar los episodios y personajes olvidados en la construcción del Relato oficial que conforma la Historia.

Estamos sensibilizados con la recuperación de la memoria histórica y política de España.

Empleamos el arte de acción y la sátira como herramientas de lucha para concienciar a la sociedad y dar visibilidad a estos asuntos tan necesarios, y todavía pendientes, que han sido poco tratados e incluso inusuales en el ámbito artístico. 

 

Exposición Madrid, ABM (Vallecas).  Durante las  Jornadas de Arte  y Creatividad Anarquista.

¿Qué hacemos?

Llevamos dos años, 2016 y 2017, aportando otro punto de vista al panorama fallero. Estos dos últimos años hemos organizado unas jornadas que han servido para homenajear aquellas cuatro fallas antifascistas. Estas jornadas sirvieron también para expresar nuestro deseo de recuperar las fallas que se hacían en el S.XVIII: unas fallas modestas y verdaderamente críticas, antes de que la burguesía las convirtiera en Fiesta Mayor de Valencia y las despojara de su sentido revolucionario.

Las fallas emergieron como una fiesta marginal, una protesta colectiva que tenía lugar en las plazas y en las puertas de las casas. Se representaban escenas relacionadas con la vida del barrio y después se quemaban.

Era un ajusticiamiento popular. Una violencia simbólica que condenaba a los enemigos a las llamas y permitía a las personas ejercer su derecho a la libertad de expresión.

Debido a la progresiva modernización de las ciudades y los intereses de la nueva burguesía, estas hogueras espontáneas fueron remplazadas por unas fallas más “civilizadas”.

Para ello, el gobierno utilizó la censura de diferentes maneras. Actualmente somos t testigos de la prioridad otorgada en las fallas a la monumentalidad frente a la espontaneidad, a la forma frente al contenido y al buen gusto sobre la violencia simbólica. Todo esto lo hemos ido explicando mediante la publicación de un

fanzine, la participación en revistas culturales, conferencias,

intervenciones de radio, exposiciones y proyecciones.

Sin embargo, el momento más representativo de las jornadas siempre ha sido

la cremà colectiva de una falla antifascista realizada por nosotrxs con materiales reciclados y sostenibles, con un presupuesto reducido.

En 2016 realizamos una  réplica de la falla Cremem A Franco.

Una falla que fue elaborada en la ciudad de Perpignan en 1946 por varios artistas antifascistas en el exilio.

En 2017 quemamos el Valle de los Caídos como símbolo del fascismo, incompatible con la Democracia.

¿QUÉ QUEREMOS EN 2018?

Tras estos dos años de experiencia y de reflexión, queremos hacer una tercera edición que llegue a más gente. Hemos diseñado un boceto y hemos formado un equipo de trabajo formado por varixs artistas falleros que realizarán una falla algo más compleja en tamaño y contenido que las anteriores, así como la réplica de algunos ninots de las fallas antifascistas de 1937.

Queremos celebrar unas fallas diferentes en Valencia. Unas fallas sencillas y comprometidas, que sirvan de protesta. Queremos recuperar el humor que el fascismo combatió, y el actual gobierno sigue combatiendo como demuestran numerosos casos mediáticos recientes:

(Alfonso Lázaro de la Fuente y Raúl García de la compañía Títeres desde abajo, Cassandra Vera, la txozsna de Hontzak Konpartsa en Bilbao, Eugenio Merino, Darío Adanti de la revista Mongolia, Guillermo Martinez--‐Vela de la revista El Jueves…) y los innumerables casos no tan mediáticos.

Estos ejemplos ponen en evidencia que el sarcasmo y la sátira nunca son bien recibidos por el poder. El humor y la creación manifiesta en Las fallas antifascistas son para

Nosotrxs una manera de mantener una actitud crítica como sociedad y una forma de compartir la indignación los unxs con lxs otrxs.

Por todo lo anteriormente expuesto queremos:

--‐ Recuperar el espíritu antifascista de las fallas, hoy tendenciosamente despolitizadas.

--‐ Realizar un evento que sirva como punto de encuentro, protesta y celebración de las personas y comunidades libertarias de Valencia.

--‐ Hacernos visibles en el espacio público y fomentar el encuentro de diferentes generaciones.

--‐ Promover la espontaneidad y el trabajo artesanal.

¿Cómo lo vamos a hacer?

Las próximas Fallas Antifascistas

Se celebrarán en dos días distintos:

• 1 de marzo 2018:

Jornadas “Sin mordazas”

• 19 de marzo 2018:

Cremà.

JORNADAS “SIN MORDAZAS”

 Día: Jueves 1 de marzo.

 Lugar:  CENTRE CULTURA CONT. OCTUBRE ,  c/ San Fernando 12, Valencia.

 Hora: 17h.

Las jornadas comenzarán con una presentación del colectivo Foko. Explicaremos quiénes somos, nuestra nueva publicación “Fósforo” y la falla de este año.

Terminaremos la presentación con una pequeña performance.

A continuación, habrá una mesa redonda donde se debatirá acerca de temas como el humor y la sátira, la libertad de expresión, la autocensura, la ley mordaza, etc.

La mesa estará mediada por miembros del Colectivo Foko.

Está previsto que la mesa esté formada por personas de diferentes ámbitos que puedan aportar puntos de vista Interesantes acerca de estos temas.

Así, invitaremos a periodistas, artistas, historiador@s, polític@s, etc

Las jornadas terminarán con una jam de poesía a cargo de Voces del Extremo y una picaeta.

Sobre la mesa redonda:

Las fallas antifascistas son sin duda una ocasión para celebrar y

Celebrarnos pero también constituyen un encuentro cultural  y artístico para la reflexión y el aprendizaje.

Durante estos años hemos contado con la colaboración de diferentes personas cuyos trabajos han abordado el antifascismo sirviéndose

del humor y  la sátira (como Eugenio Merino o el Colectivo Daños

Colaterales).